четверг, 17 ноября 2016 г.

Проект в Kdenlive: всё, что вы должны знать...

Моё знакомство с Kdenlive началось с того, что на хабре я наткнулся на интересную статью про редактирование видео в linux, и чем больше вникал в эту тему – тем сильнее меня она захватывала. Только одна проблема – документация даже на англицком до конца не написана (базовые моменты есть, а вот что-то посерьёзнее – уже можешь и не найти), не говоря про русскоязычные мануалы и всё такое прочее. Как-то нашёл серию статей 2011 года (первая статья лежит здесь) и сначала подумал перевести их - как-никак, изложение подробное, толковое... А потом понял, что не смогу сделать перевод профессионально - для этого необходимо в совершенстве владеть как минимум «киношными» терминами (кадр, кадрик, план и всё такое прочее), плюс «видеограферским» жаргоном (клип, кадр, футаж и т.п.), а потом попробовать «разгрести» этот завал, поскольку даже в литературе по кино есть некоторые разночтения – «план» - это и масштаб изображения, и отдельный участок непрерывно отснятого материала (который у «киношников» называется также «кадр», а у «видеографов» - «клип» или «футаж» - по обстоятельствам). Во-вторых, времена меняются, Kdenlive – вместе с ними, и писать в начале 2017 года инструкцию к версии программы конца 2011 года – как-то не комильфо. В-третьих, 99% книг по видеомонтажу грешат техническим аспектам (какую кнопку нажать, какой плагин подключить, и т.п.), хотя в киноискусстве самое главное – это искусство, а не техника (скажем так: дай классному кинооператору самую посредственную камеру, и он снимет на неё гениальный фильм, а дай бездари суперсовременную технику – и эта бездарь не снимет ничего осмысленного, даже если её научат, когда на какие кнопочки нажимать нужно).

Поэтому я решил «танцевать от печки» - вернее, от художественной составляющей монтажа и редактирования видео: сначала разобраться с тем, что нужно сделать, а потом уже - как именно это сделать. Сегодня же будет статья, посвящённая исключительно технике - созданию и сохранению проекта.

Как только вы запустили в первый раз программу, ещё до того, как вы импортируете в неё свой первый кадр ("видеографы" называют его ещё "футаж", это - калька с английского footage, кадр), сохраните свой проект. Это может показаться странным, учитывая, что ваш проект ещё пуст. Однако, давая имя вашей рабочей области и задавая для проекта место на жёстком диске вашего компьютера, вы формируете «скелет» вашего проекта (его структуру по умолчанию). Kdenlive, как и большинство профессиональных редакторов, создаёт много файлов, где хранит как кеш, так и метаданные. Начиная работу без определения места для всех этих временных файлов, вы тем самым просто сбрасываете все временные файлы в каталог kdenlive по умолчанию, где они будут заброшены после сохранения. Поэтому сохраняйте в отдельных папках даже тестовые проекты.

Есть одна хитрость. Программа очень бережно относится к проекту, работу над которым вы только что начали, но ещё не успели его куда-то «определить». У меня бывали случаи, когда программа «вылетала» (всего лишь пару раз, без каких бы то ни было последствий) – если я проект до этого не сохранял, то он восстанавливался по состоянию последней секунды до краха (очевидно, это – особенность работы самой программы, которая все ваши действия держит в скриптах, то есть простых текстовых файлах). Однако если до этого я сохранил проект, то его восстановление происходило по последнему состоянию, зафиксированному мной, а не программой! Возможно, в этом тоже есть некоторая логика, но лучше всё-таки сохранять свой проект самостоятельно - после каждого сделанного шага.

Определённую проблему может представлять организация хранения множества проектов на диске. По умолчанию все они сохраняются в папке ~/kdenlive. Для проекта создаётся структура файлов и папок, поэтому изначально создавайте для каждого проекта отдельную папку в ~/kdenlive. Если начать создавать проекты в других локациях, скоро вы в них запутаетесь. Решить эту проблему поможет механизм архивирования проектов. Когда вы даёте команду заархивировать проект, Kdenlive заботливо соберёт все файлы проекта (в том числе видео, аудио, картинки, титры, скрипты и бог знает что ещё) в одну папку, перепишет в файлах проекта все пути к файлам, чтобы они соответствовали новой структуре – и запакует всё это в один файл. Звучит заманчиво, но только архивирование проекта не удалит старые файлы с диска, так что поддержание порядка в папках – дело рук самого пользователя! Архивирование проекта предназначено для того, чтобы выгрузить старые проекты на резервные диски, не заботясь о том, чтобы проект содержал все необходимые для его сборки файлы, где бы они изначально ни находились. Кстати, ещё одно применение – перенос проекта на более мощный компьютер для последующей финальной сборки (рендеринга). То есть можно комфортно поработать над проектом со старым нотбуком (особенно если использовать прокси-клипы, об этом вы узнаете, дочитав до конца), а ресурсоёмкую сборку выполнить в другое время (например, ночью) на более мощном компьютере (установив его в кладовке, чтобы спать не мешал).

После сохранения проекта можно импортировать в него отдельные кадры. Импорт заключается во-первых в копировании исходных файлов (мастер-файлов) в папку проекта, во-вторых, в добавлении их в дерево проекта.

Перетаскивание файлов из файлового менеджера в дерево проекта не сопровождается переносом или копированием файлов в папки проекта! И наоборот – перетаскивание файлов в папку проекта не имеет ничего общего с добавлением этих файлов в проект.

Обратите также внимание, что на диск, в папку проекта, необходимо переносить не отдельные видеофайлы с фотоаппарата или видеокамеры, а всё дерево каталогов, поскольку многие камеры используют сложные форматы мультиплексирования, требующие метаданных для правильного воспроизведения видео. Так что копируйте НЕ ТОЛЬКО папку «Streams» или «Clips», но и всю остальную файловую структуру!

Когда вы скопировали отснятый материал на свой жесткий диск и разместили его в папке проекта, можете добавить эти клипы в Дерево проекта Kdenlive, выбрав в меню «Проект» пункт «Добавить клип» - или кликнуть правой кнопкой мыши на дереве проекта и выбрать пункт «Добавить клип».

Kdenlive может предупредить вас о том, что текущие настройки проекта не совпадают с настройками импортируемых кадров. Самый печальный случай – когда вы снимали на разные камеры, с разными настройками (например, HD 30 fps + FullHD 25 fps) – есть над чем подумать… Попробуйте создать мини-проект с двумя небольшими отрывками видео, записанными в разных форматах, и посмотрите, как оно (видео) поведёт себя при том или ином варианте конвертации. Пожалуй, мне понадобится помощь экспертов, чтобы разобраться с тем, как не навредить (как минимум) при сборке проекта из материалов, отснятых в разных форматах. Так что как только я это выясню - напишу отдельный пост.

Настройки проекта можно оставить прежними (указанными при его создании), а можно согласиться с предложением Kdenlive и изменить профиль проекта таким образом, чтобы он соответствовал первому добавляемому клипу. Отнеситесь к этому серьёзно! Профиль проекта создаётся по первому добавляемому клипу, так что думайте над порядком добавления клипов в проект, если они имеют разный формат!

Лучше всего редактировать видеофайл в его родном виде, а перекодировку выполнить только при финальном экспорте видео (рендеринге). Поэтому независимо от того, что вы на самом деле хотите создать, вы должны попытаться редактировать файл в том виде, в котором вы его сняли, или же перекодировать заранее. Любой рендеринг и перекодировка так или иначе ухудшает качество видео, поэтому постарайтесь сделать минимум перекодировок на пути к финальному варианту. Как альтернативу можно предложить перекодировать в самом начале работы над проектом весь материал в формат без сжатия, и в дальнейшем все операции, связанные с изменением размеров, пропорций, развертки и т.п. проводить уже на этом несжатом материале (в этом случае можно минимизировать потери качества, но за это придётся заплатить повышенным объёмом занятого проектом дискового пространства и увеличенным временем рендеринга).

После добавления файлов в проект, но перед выполнением какой-либо работы с ними имеет смысл выполнить создание прокси-файлов. Это – «уменьшенная» копия ваших мастер-файлов, имеющая те же временные параметры, что и исходные файлы, но содержащая в себе более лёгкие для обработки картинки (естественно, с потерей их качества). Что даёт работа с прокси-файлами? Во-первых, при добавлении сложных эффектов картинка в предпросмотре не будет «тормозить» и «зависать» (повышаем комфорт работы с программой). Во-вторых, у программы будет меньше шансов загрузить систему так сильно, что та «ляжет» (повышаем надёжность и стабильность работы программы). В-третьих, повышаем скорость вывода чернового варианта фильма (если сделать «прокси-версию» рендеринга, то есть из прокси-клипов сделать прокси-фильм), который может быть использован, например, для того, чтобы оценить фильм целиком – не нужно ли что-то убрать, поменять местами, подкорректировать (представьте себе, что в фильме, рендеринг которого шёл неделю, необходимо убрать несколько секунд в середине – и ради этого придётся опять запускать рендеринг целого проекта!).

Иногда может потребоваться захватить кадры из какого-то внешнего источника (например, DV-камера, ТВ-тюнер, аналоговая видеокамера, веб-камера). Все эти функции доступны через меню «вид – монитор записи».

Монитор записи (Record Monitor) представляет собой надёжный интерфейс захвата видео. В настоящее время по умолчанию таким интерфейсом является Firewire, и программа предупредит вас, если dvgrab не установлен в вашей системе. Не паникуйте – вы можете всё исправить. Кликните на значок гаечного ключа, чтобы настроить интерфейс, который пытается использовать монитор записи. Меню настройки для Монитора записи должно дать вам выбор между интерфейсами Firewire (dvgrab), Video4Linux (USB и, соответственно, встроенной веб-камеры нотбука), захватом экрана (через RecordMyDesktop) и даже платами видеозахвата сторонних производителей. Выбираем подходящий интерфейс.

После того как вы установили устройство захвата по умолчанию, вернитесь к Монитору записи и выберите из всплывающего меню в правом нижнем углу источник, который вы хотели бы использовать. Возможно, вам потребуется нажать кнопку "Connect" слева от записи монитора, чтобы подключиться к устройству захвата (прим.перев.: например, если вы подключаетесь к miniDV-камере, управление ей перехватывает компьютер, так что не ждите каких-то автоматических действий). И, наконец, нажмите кнопку воспроизведения для предварительного просмотра внешнего видео, и запись, чтобы сохранить его на жесткий диск.

Kdenlive представляет собой не какую-то единую программу, а целый комплекс, своего рода сборку различных компонентов. Для своей работы он требует установки MLT бэкенда (по сути дела, Kdenlive является "графической оболочкой" над MLT - по идее, можно все операции редактирования видео прописать вручную, ввести огромное количество команд в консоли - и получить на выходе готовый фильм, но - понятное дело, так никто не делает!), а также максимального числа видеокодеков и библиотек. Как кто-то мрачно пошутил – установи на свой компьютер Kdenlive – и он притащит за собой практически все компоненты KDE (мрачная шутка заключается в том, что KDE – одно из самых тяжеловесных рабочих окружений для linux; впрочем, это актуально прежде всего для маломощных компьютеров).

Считается, что до версии 0.8 программа Kdenlive была недостаточно стабильной и неполной, а вот всё что вышло после – вполне достойно внимания тех, кто обрабатывает видео на компьютере. На самом деле, версия 0.8 вышла так давно, что вы навряд ли её найдёте и уж тем более не захотите устанавливать – зачем, если ubuntu linux версии 12.04 прекрасно работает даже на нотбуках 2008 года выпуска, и вы действительно сможете обрабатывать на такой древней машине свои видеошедевры в формате HD? Правда, сразу хочу предупредить – используйте в обязательном порядке прокси-файлы (даже на мощных компьютерах это сделает работу с программой более комфортной!) и не ожидайте чуда – возможно, пятиминутный видеофильм в высоком качестве будет обрабатываться на такой древней машине неделю (я не проверял, но всё же)… Во всяком случае, Kdenlive позволяет заархивировать проект целиком, вместе со скриптами его сборки, перенести на более мощную машину, где и выполнить финальный рендеринг фильма целиком.

пятница, 11 ноября 2016 г.

Такиесптичкино, Булкино, ... Объяснялкино?

В любом проекте есть вещи, о которых не принято говорить. Одной из таких вещей является целеполагание, поскольку заявление своих целей (особенно когда они лежат в коммерческой плоскости) звучит слишком громко, пафосно. Мне же скрывать нечего - мой проект "ОбъяснялКИНО" - образовательный, некоммерческий (во всяком случае, сейчас и в некоторой отдалённой перспективе), и было бы неплохо сформулировать суть этого проекта (его миссию, если хотите) не только для себя, но и для случайных (и тем более - для неслучайных) посетителей этой страницы.

Ну-с, приступим. Для начала - про тех людей, для кого я всё это делаю. Во-первых, это молодёжь (мальчишки и девчонки, а также их родители, которые сначала снимают на видеокамеры и мобильные телефоны своё семейное видео, а потом не знают, что с ним сделать, чтобы смотреть это видео стало по-настоящему интересно). Во-вторых, это учителя, которые "идут в интернет", записывают видео для уроков, на уроках, вместо уроков - и опять же, не знают, что и как с этим делать, чтобы оно "заработало". Ну и в-третьих, это люди, которым есть, что сказать миру (блогеры), которые что-то делают, но прежде всего - интуитивно, не вникая в технические подробности и "киношные" мелочи (а дьявол, как известно, кроется в деталях, поскольку их дьявольски много). Всем им может быть полезна информация, которую я изначально собирал и продолжаю собирать для себя - о том, как снимать видео и делать так, чтобы смотреть его было интересно.
Кстати, с учителями и педагогами у нас разговор будет отдельный, поскольку я за годы преподавания в вузе сам немало поэкспериментировал с видеоформатами занятий, так что наше общение может быть особенно полезно им в профессиональном плане. Но об этом - как-нибудь в другой раз.
С этой недели я запускаю "пятничные объяснялки" - канал на ютюбе, где я буду рассказывать о творческих "фишках" и технических "фичах" (фича = feature = особенность, возможность) работы с видео под линуксом (конкретно - в ubuntu как самом дружественном дистрибутиве, в программе Kdenlive - как наиболее "продвинутом" видеоредакторе). Когда я стал искать нормальные мануалы (ага, man-ы) и видеоролики по этому видеоредактору, оказалось, что информации очень мало, особенно - на русском языке, и если что-то и удавалось найти, то информация оказывалась сугубо технической, и как её использовать в творческом процессе (а обработка видео - это тоже творчество!) - оставалось совершенно непонятно... Вот из этой проблемы и возникла идея сделать канал, который покажет и расскажет, как что можно сделать, какие эффекты где применить, ну и всё такое прочее.
Сегодня вечером я собираюсь записать и смонтировать первое видео, где будет рассказано, как сделать для своего канала на ютюбе заставки (вступление, отбивку, концовку). Почему "объяснялки" будут именно пятничными? Всё просто - мой рабочий день в пятницу на час короче, и я могу позволить себе выкроить это время для записи выпуска. В другие дни сделать это будет намного сложнее - работа, семья, дети... Хотя со временем, когда я "наловчусь" делать ролики быстро (вдруг такое будет, а?), возможно, я и стану записывать выпуски чаще, чем раз в неделю... А пока что - по пятницам!
В общем, чего разговоры разговаривать? Начнём работу над видео с того, что сделаем красивые "футеры" (фу ты ну ты, что это такое? - а-а-а, футер - это "монтажный кадр" в широком "киношном" понимании, но в русскоязычной среде почему-то футером называют именно всевозможные заставки и "отбивки" - происхождение русского "футера", видимо, аналогично происхождению выражения "бить рынды" от "ring the bell!").
Итак, поскольку я собираюсь не просто делать свой канал на youtube, но и оформлять его, мне понадобится минимум три интересных "кадра", из которых первый я буду использовать в качестве вступления, второй - в качестве перебивок при невозможности прямого монтажа (я не волшебник, я только учусь!). Что это будут за кадры? Во-первых, по "форме": да, сегодня всякий начинающий ютюбер навешивает на свои "видосы" ультра-супер-пупер-мега-футеры, но в результате, уже через несколько часов просмотра видео с разных каналов мы уже не в состоянии понять, на каком из них вы видели "вон тот клип, где было то-то и это". Что это значит? Это значит, что футеры как минимум не работают на запоминание канала, его выделение из общей массы (ибо масса эта оказывается безлика, как ни крути). Как максимум - отнимают "эфирное время" хуже рекламы (её длительность ещё можно угадать, а вот сколько будет длиться футер - 3 секунды или 30 - не знает никто). Следовательно, я должен сделать заставку своего канала такой, чтобы она отличалась от остальных, выделялась среди них своей необычностью и, по возможности, краткостью (3-5 секунд). Под эти требования лучше всего подходит анимированная ("мультяшная") заставка. Да и делать её будет - одно удовольствие!
Поскольку я назвал свой проект "ОбъяснялКИНО", можно и нужно обыгрывать это название. Что именно? Можно обыграть "Об" (типа "об этом"), "яснял" (я - снял!) и "КИНО". Первую часть ("Об") я ОБыграю, сделав из неё favicon канала. "КИНО" я обыграю тем, что размещу его в красный "пузырь" вроде того, в котором находится tube в логотипе Youtube. Таким образом будет сделана "отсылка" к ютюб-каналу проекта, его "месту проживания".  Элемент "я снял" будет обыгрываться в "отбивках". Ну и целиком "объяснялкино" - как название какой-то деревни, а-ля "такиесптичкино" (из известной рекламы), "булкино" (отличная фирма, занимающаяся выпечкой) и т.п. - как объяснение миссии проекта в целом: кино, которое объясняет.

Общая концепция понятна. Теперь - о конкретике. Несмотря на то, что заставка будет длиться около 5-6 секунд (а это именно то время, за которое можно три раза прочитать эту надпись вслух три раза), она будет представлять собой анимацию, на которой что-то происходит. Это как маленький "фильм в фильме". У этого "фильма" должны быть своё начало и конец, свой сюжет. Попробую описать сценарий заставки (сценарий? - да. - заставки? -да. - длительностью 3-5 секунд? - да. - вы шутите? - нет.), какой я её представляю.

1. Белый экран, на нём в течение 0,5-0,7 сек. "проявляется" видео.

2. Видео представляет собой надпись "ОбъяснялКИНО", сделанную от руки (несколько кадров, сменяющих друг друга, каждый из которых нарисован отдельно, хотя и по образу и подобию первого; благодаря этому надпись "шевелится" - буквы сжимаются и разжимаются, колеблются вокруг своих мест, меняют цвет...). Всё время экспозиции видео мы слышим звук, который сопровождает движение ручки по бумаге. Вдруг звук замирает (0,3 - 0,5 секунд пауза), а вместе с ним прекращает меняться и картинка.

3. На экране под надписью появляется "клякса", её появление сопровождается звуком удара ручки о стол. Картинка замирает на полсекунды, после чего за такое же время высветляется до белого экрана.

Вот и вся заставка. Завтра я поделюсь с вами ссылочкой на записанное мной видео, а сейчас - всё, пошёл его снимать и выкладывать на ютюб!

четверг, 10 ноября 2016 г.

Разберёмся с терминами киношников?

В последнее время читаю много книг и статей по обработке видео на компьютере, и заметил такую вот "фигню": зачастую одним и тем же ключевым понятиям (терминам) даются самые разные определения. Вот, например, что такое кадр? У одних "кадр" - это единичное статичное изображение (типа фотографии). Другие такую фотографию зовут уменьшительно-ласкательно: "каааадрик"! :-) А под кадром понимают фрагмент видео или киноленты, снятый "одним махом", с момента старта камеры до момента первого же останова... Стоп-стоп-стоп, совсем я с этими киношниками запутался! Вот, читаю в книге: "первоэлемент фильма - кадр; единый отрезок отснятого материала - план, а кадр - это та часть плана, которая включается в фильм или передачу"...
С другой стороны - говоря о планах, их подразделяют на дальний, общий, средний, крупный, деталь... Понятно, что сложно в одном отрезке отснятого материала - плане - совместить несколько разных планов (в смысле, масштабов крупности)... Чёрт, кто только придумал эту терминологию?!
В общем, так. Чтобы в дальнейшем было понятно, о чём это я, сегодня я дам вам свой "киношно-русский" словарик, куда я рекомендую заглядывать, если вдруг становится непонятно, что же я имел в виду...

МОЙ КИНОШНЫЙ СЛОВАРИК

КАДРИК - моментальный снимок :-) Из 25 кадриков состоит 1 секунда КАДРА :-)
КАДР - единый отрезок отснятого материала. Именно отснятого - независимо от того, какая его часть вошла в итоговый фильм. В компьютерной литературе синонимом слову "кадр" является "клип" (правда, иногда клип трактуется расширенно, как видео, аудио или фото)
МОНТАЖНЫЙ КАДР - единый отрезок отснятого материала после "первичного монтажа" ("подрезки" начала и конца кадра); это то, что войдёт в фильм целиком (или же будет выброшено по воле режиссёра).
ПЛАН - масштаб съёмки, "захваченное" пространство (от детали до дальнего плана).
МОНТАЖНАЯ ФРАЗА - совокупность монтажных кадров, связанных по смыслу или эмоционально в единое целое.

СЦЕНА - состоит из монтажных фраз - законченное действие в фильме. Если фильм целиком снимается в единственном месте, то формально мы должны поставить знак равенства СЦЕНА = ЭПИЗОД = ФИЛЬМ, что, мягко говоря, некорректно. Поэтому я буду говорить о сцене как об отдельно взятом событии, происходящем в одном месте. То есть в таком фильме место будет одно, а событий - множество.
ЭПИЗОД - состоит из сцен - представляет собой законченное целое, своего рода "фильм в фильме" (если говорим о сериале, то эпизод - это отдельная серия); в эпизоде есть внутренняя структура и композиция, присутствуют экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Фильм может содержать несколько эпизодов, чем-то объединённых, а может представлять собой один-единственный эпизод.
РАСКАДРОВКА - дробление эпизода на отдельные кадры с их описанием)
ТЕМА - это проблема, раскрываемая на определённом материале
ЖАНР - способ так искусственно себя ограничить, чтобы было легче (или наоборот - сложнее) раскрыть тему... Вот интересно, портрет человека легче написать цветными карандашами или углем? Наверное, кому как...
СЮЖЕТ - форма изложения событий (форма, но не хронология!), способ раскрытия художественной идеи
ФАБУЛА сюжета - ХРОНОЛОГИЧЕСКОЕ изложение событий
КОНФЛИКТ - движущая сила развития сюжета, потайная "сжатая пружина", которая приводит в действие события. В качестве такой пружины могут выступать мотивы каких-либо действий (зависть, месть, борьба за власть и др.), столкновение разных моделей поведения, характеров, взглядов на жизнь, необходимость сделать выбор и, в общем-то, всё то, что содержит в себе и действие, и противодействие.
МИЗАНСЦЕНА - размещение и передвижение актёров на сцене и в кадре. Обычно отражает характер отношений между героями...
СЦЕНАРИЙ - руководство к действию при съёмке или при монтаже отснятого материала.

среда, 9 ноября 2016 г.

Что приковывает внимание зрителя к фильму?

Была такая история...
В начале XX века столичные кинотеатры активно посещал один молодой 18-летний человек очень интеллигентного вида. Правда ходил он не в центральные кинотеатры, а почему-то всегда посещал окраины, где публика была более непосредственная и более бедная. Та, которая в случае хорошего кино хлопала, а в случае плохого – свистела и топтала ногами. Такую реакцию было очень интересно наблюдать нашему герою, а всё потому, что он проводил исследование, на какие фильмы зрители ходят большего всего. В итоге выяснилось, что люди предпочитали иностранные картины, в особенности – американские. Но почему? Почему на русские фильмы русские люди ходили реже, чем на американские? Дело оказалось в том, что русские картины были сняты статичными и длинными планами, а американские, наоборот, короткими и динамично наполненными внутри кадра. Проще говоря, он увидел, что американские фильмы по сути своей сняты с помощью монтажа. Так будущий выдающийся режиссер Лев Кулешов догадался, что монтаж – это поистине чудодейственное средство, с помощью которого можно изменить восприятие людьми русских фильмов. Что последовало за этим? Череда открытий и всемирная слава. 

Но ведь не ради монтажа мы смотрим фильм, верно? Тогда что привлекает нас в фильме?

С одной стороны, в фильме нас может заинтересовать какая-то интересная и даже полезная информация (ого-го сколько зрителей у простецких каналов на ютюбе, каждый из которых берёт какую-то сторону своей жизни и рассказывает о всяких "полезняшках", которые он обнаружил или придумал!). Ради информации смотрят документальные фильмы, научпоп и всё такое прочее.

С другой стороны, в фильме самым главным может быть атмосфера... Как бы это объяснить словами... Посмотрите фильм Бьорк "Биофилия", но перед этим найдите полчаса, чтобы посмотреть фильм о фильме (как "Биофилия" снималась, какие идеи легли в основу этого художественного проекта). В такой последовательности (докфильм + концерт) эти два видео - сплошная атмосфера, ощущение чего-то невероятного - и того, что вы к этому невероятному прикоснулись...

В некоторых фильмах нас привлекают эмоции. Мы переживаем за одних героев и выражаем своё негодование поступками других, мы содрогаемся от вида монстров (привидений, чудищ, маньяков - лишнее вычеркнуть). Мы чувствуем - а значит, мы живём! Правда, некоторые с позволения сказать "студии" приспособились выпускать синтетические фильмы, "выжимающие" всеми правдами и неправдами сопли, слёзы и прочие эмоции из своих зрителей... а спроси, что осталось после фильма - хорошего, доброго, светлого? - так ведь ничего не осталось...

Что же нас привлекает к кино- или видеоэкрану? Хороший вопрос - больше, чем половина ответа! Если понять, что же в фильме притягивает к себе зрителя, что заставляет его досмотреть фильм до конца, и выстроить свой фильм в соответствии с этим ответом, то... это будет уже совершенно другое кино!

вторник, 8 ноября 2016 г.

Вот ведь незадачка-то! Есть две видеокамеры и одна зеркалка, но на что снимать-то?

Вчера, делая уборку, наткнулся на свою первую видеокамеру. Это вполне себе такая приличная коробочка с гордой надписью Samsung, объектив у неё - не абы что, диафрагма в полном раскрытии 1,6 (для фотоаппаратов меньше двух - это уже довольно круто!), есть микрофонный вход (класс! камера не пишет собственные шорохи и постоянное подкручивание сервомоторчиками объектива) предусмотрена возможность установки на объектив светофильтров (внутренняя резьба под диаметр 30 мм)... На эту камеру были сняты многие самые памятные моменты моей жизни - ночное катание на коньках с моей возлюбленной (теперь уже - женой), рождение дочери...
Удивительно, почему только я напрочь забросил эту камеру лет этак шесть назад? Может, потому, что у меня накопился целый ворох видеокассет, записанных на ней, а что с ними делать дальше - совершенно неочевидно, верно?
К тому же, лет семь назад я купил себе зеркалку Pentax :-) А она уже умела снимать в качестве 720p... Плюс имела другие плюшки: возможность установки старых добрых советских объективов и работа от обычных пальчиковых батареек (для фотографий, кстати, это оказалось огромным плюсом - одного комплекта батареек мне хватает в среднем на полторы тысячи кадров, или на то, чтобы заполнить карточку 16 гигабайт).
На самом деле, снимать видео зеркалкой - то ещё удовольствие... во-первых, она для этого не предназначена - матрица в режиме live view греет другую матрицу - сенсор, отчего тот начинает безбожно "шуметь"; во-вторых, у зеркалки какое-то непонятное время для съёмки одного монтажного кадра - что-то порядка 15 минут (то есть камера для "точечных" съёмок - здесь снял, там снял, а в перерывах между кадрами камера остывает); в-третьих, в режиме видео фотоаппарат просто-таки сжирает заряд батарей: если 10 ватт заряда аккумулятора хватит обычной видеокамере на запись 3-4 часов видео, то зеркалка съест их менее чем за час...
Наверное, поэтому (ну, а отчасти - ещё и потому, что видеокамеры стали гораздо компактнее, экономичнее и легче) лет пять назад у меня появилась и fullHD-видеокамера (правда, самая недорогая, любительская, с некоторыми весьма заметными "детскими болезнями" - марку умолчу, дабы не обижать уважаемого производителя). Её преимуществом в момент покупки (помимо цены, разумеется) было наличие запасного аккумулятора, нетребовательность в плане зарядки (оказалось, что она способна заряжаться от обычного USB-кабеля - хотя производитель и сделал "оригинальный" разъём, вскоре эта особенность была обнаружена, а один из старых компьютерных шнуров был переделан под зарядку камеры). А вот недостатки проявились позже... Во-первых, звук! Нет, он не был ужасен - вполне приличное стерео звучание. Неприличным было - опять же - расположение микрофонов... они слышали не только движение пальцев по камере, но и все до единого звуки сервоприводов объектива! Невозможно писАть этой камерой видео в помещении, потому как она постоянно ловит фокус и шуршит, а словить фокус вручную - практически нереально. В DV-камере, пишущей на кассету и имеющей механический привод, таких проблем не наблюдалось... Во-вторых, невозможность подключить какой бы то ни было внешний микрофон (оказывается, это удовольствие есть только у полупрофессиональных, а следовательно - весьма дорогих моделей). В-третьих, по сравнению с DV-камерой, сенсор FullHD оказался послабее, и никакого тебе ночного режима с увеличенной выдержкой... В-четвёртых - естественно, у этой камеры нет даже намёка на возможность установки светофильтров! В общем - "вещь в себе"... Впрочем, я не скажу, что она совсем безнадёжна - на неё были записаны одни из лучших моментов моей жизни, и она показала себя как верный друг и товарищ видеографа :-)
А сегодня - разложил я свою технику на столе, посмотрел записи разных лет, сделанные на разную технику, и понял: раньше вещи делали более добротно. Если разобраться, то DV-камера (нет, вы не подумайте - я покупал одну из самых дешёвых моделей, хотя и не самую дешёвую, поскольку тогда это было недешёвое удовольствие) оказалась гораздо функциональнее (можно подключить внешний микрофон, установить светофильтры), чем современная FullHD, а зеркалка дала самую "вкусную" картинку (да, там всего лишь HD, но зато, благодаря хорошему объективу отлично передаётся объём пространства, а благодаря смекалке открываются огромные просторы для экспериментов - на зеркалку у меня есть даже самодельный tilt-shift объектив).
Да, безусловно, сегодня видеотехника имеет более высокое разрешение (FullHD, 4K), но достигается это ценой снижения чувствительности матрицы. Да, носить с собой видеокамеру стало не то что проще - она "растворилась" в мобильном телефоне - и сегодня, просто выйдя из дома, вы захватываете с собой настолько мощную технику, что лет десять назад даже не могли о ней мечтать! Но с другой стороны - а что вы с этой техникой делаете? Селфи и фотографии обеда? Это всё? Вы серьёзно?

В этой погоне за качеством, мегапикселями, наворотами и прочим, прочим, прочим - мы порой забываем о чём-то более важном, чем технические нюансы... Может, пора задуматься о творчестве?

понедельник, 7 ноября 2016 г.

Монтаж домашнего видео: ограничения и возможности...

Итак, я продолжаю работать над своими видео, учусь искусству монтажа и режиссуры, а заодно - делюсь с вами своими открытиями и соображениями на эту тему.
Сегодня хочу рассказать о тех ограничениях, с которыми сталкивается каждый монтажер домашнего видео. Их невозможно обойти, их нужно признать и - использовать в качестве точки опоры. Вот они:
  • документальность отснятого материала (видео, которое вы отсняли, отражает жизнь "как есть", и сыграть её ещё раз невозможно);
  • все события уже сняты на видео (как правило, это так), вся съёмка велась на единственную камеру (даже если на две, то от этого не становится ничуть легче, поскольку порождает уйму технических проблем - от качества звука до цветности изображения, мы об этом ещё поговорим; подписывайтесь!);
  • несмотря на то, что огромные массивы домашнего видео "не смотрятся" (смотреть их неинтересно, скучно), что-либо выбрасывать - жалко!
  • домашнее видео, будучи снятым, должно "отлежаться", потом его посмотрят (а может быть, и нет) и смонтируют в нечто более интересное (ну, вы поняли - возможно, это будет "никогда").
В общем, домашнее видео снимается случайно, при оказии (когда звёзды в небе сошлись, а в одно время и в одном пространстве оказались сразу как минимум два человека - тот, которого хорошо бы снять, и тот, у кого есть видеокамера; в некоторых случаях это будет один и тот же человек, хотя такие видео обладают своей спецификой, пока что мы её касаться не будем). После этого (обычно) следует пост-обработка ("нарезка" материала, навешивание "плюшек"-украшательств - так, чтобы "от души"!) и публикация - заливка в социальные сети... ну, или "похороны" видео в чёрном ящике стола...
Чего в этом процессе не хватает? Посмотрим, какие этапы проходят при создании кинофильма - и подумаем, как ответить на поставленный вопрос:
  1. поиск идеи фильма;
  2. написание сценария;
  3. съёмка;
  4. монтаж и тонировка;
  5. распространение.
Съёмка - это "наше всё", сюда вкладывается 99% всех средств, сил и времени. Идея и сценарий? - нет, не слышали... Монтаж? - может быть. Тонировка сцен и фильма в целом? - это вы о чём сейчас сказали? Ну, вы поняли, да? И после этого мы хотим, чтобы наш домашний фильм смотрелся как голливудский блок-бастер... Ну-ну...
Хотите хорошую новость?
Я не научу вас снимать блокбастеры, но... возможно, читая этот блог, вы сможете сделать свои видеофильмы чуть более интересными и качественными...

воскресенье, 6 ноября 2016 г.

Что умеет делать монтаж?

Вот какая ситуация: у меня набралось несколько тонн видео, и с этими тоннами что-то нужно делать. Просто так смотреть это невозможно (и смотреть, как видеокассеты пылятся на полках, а файлы лежат на винчестере - тоже невмоготу). Выход один - монтаж!
Ok! А что такое - монтаж? Просто "вырезать-склеить"? Хм... Из истории кино мы знаем, что изначально так оно и было, но ведь прошло ого-го сколько времени! Сегодня с помощью монтажа можно не только "красиво" объединить разные "куски" кино-видеоматериала, но и создать вполне определённое, желаемое настроение (праздничное, унылое, жизнерадостное - выбирай на вкус!). Хорошо... а как? Как это сделать? Как сделать монтаж, но не "вообще", а "хорошо"? И потом - что такое "хороший монтаж"?
Пошёл читать книги по искусству монтажа...
...пробуя и ошибаясь... определили правила и законы монтажа... основанные на особенностях зрительного восприятия...
То есть, монтаж - это вам не хухры-мухры :-) Это - наука, объединённая с искусством! Ok, копаем дальше...
Что умеет делать монтаж?
С точки зрения обывателя (типа меня), монтаж нужен для того, чтобы вырезать из отснятого материала "мусор" (откровенно неудачные кадры). Если копнуть глубже, то выяснится, что монтаж может сжимать и растягивать время (по поводу того, как он сжимает время - пересмотрите фильм "Человек с бульвара Капуцинов", там про это хорошо сказано :-), а про то, как монтаж растягивает время - посмотрите какую киношку, обильно приправленную взрывами - реально взрыв происходит за долю секунды, а режиссёр вам покажет его со всех сторон, растянув на полминуты).
Что ещё?
Хм... Монтаж способен передать одновременность двух событий... Предположим, но к домашнему, документальному по своей сути кино, это имеет косвенное отношение... В принципе, можно представить себе, что решил снять кино про историю своей семьи, договорился о встрече с несколькими родственниками (в разное время), задал каждому из них определённый набор вопросов, записал на видео их ответы, а потом смонтировал - вроде бы как все они сидят за одним столом и беседуют друг с другом, одновременно... Ok, принято.
Что ещё?
Монтаж оказывает определённое влияние на эмоции зрителя, может действовать умиротворяюще (чаще - "усыпляюще") или возбуждающе (ага, это когда "бесит"). Не нужно стремиться ни к тому, ни к другому воздействию, нужно стараться быть посередине - чтобы фильм был в меру интересен, но не утомлял. Ok, это нужно учитывать!
Что-то забыл или не знал? Буду благодарен за дельный комментарий!

суббота, 5 ноября 2016 г.

Монтаж домашнего видео - зачем, для кого и почему?

Я не волшебник, я только учусь...
Недавно сделал ревизию своих видеозаписей - и пришел к неутешительному выводу: с ними нужно что-то делать. Во-первых, на сегодняшний день отснятого материала ну ооочень много (на одних только DV-кассетах записано минимум часов 40, плюс немеряное количество видео, записанного на винчестер, скинутого с флеш-карт фотоаппаратов и видеокамеры). Во-вторых, смотреть видео "в чистом виде" совершенно невозможно: очень много "воды", каких-то малоинтересных моментов, которые были сняты "просто так", в ожидании чуда или какого-то другого события. В-третьих, всё это навело на мысль, что я могу создавать из уже отснятого материала целые фильмы (за "длинным метром" я не гонюсь - мне достаточно короткометражек длиной по 10-15-20 минут, которые вполне интересно смотреть в семейном кругу и с друзьями).
Однажды мы с женой ходили в гости к друзьям нашей семьи, и те показывали кадры из своей "отпускной" жизни - вот они на пляже, вот лакомятся всякими вкусностями в ресторане отеля... всё было снято короткими кадрами - от 30 секунд до 2-3 минут, и вроде бы от каждого такого кадра не устаёшь, но... но эти кадры не были смонтированы в цельный фильм, это были просто кадры, без системы и порядка... да, красиво, но смотреть тяжеловато... уф!
Пока я это писал, вспомнилось, как однажды зашел в гости к своему соседу - а у того в комнате целая стенка заставлена видеокассетами (чуть больше, чем miniDV - video8, кажется, такие маааленькие - по сравнению с обычными VHS), спрашиваю - что у тебя здесь за видеоархив? - говорит, детей снимал на видео... и что с этим делать дальше - неизвестно...
В общем, я так понял, что проблема залежей видеозаписей и их качественной переработки в нечто заслуживающее внимания, возникшая у меня, характерна для многих обладателей видеокамер, а учитывая возможности современных сотовых телефонов - можно сказать, что эта проблема скоро станет поголовной. И решения ей, на мой взгляд, два - или перестать снимать видео (ну сколько можно? поигрались, и хватит!), или научиться наконец его обрабатывать в нечто, что можно самим смотреть и другим показывать.
Поэтому, решив научить себя монтировать и обрабатывать уже отснятое видео (а заодно - и научиться снимать видео с прицелом на дальнейший монтаж), я понял, что смогу оказаться полезным и другим людям - от школьника до пенсионера. Снимать видео ведь все горазды! Верно?

пятница, 4 ноября 2016 г.

Как я пришел к монтажу видео...

Два месяца назад (или около того) произошло знаменательное событие в нашей большой семье - свадьба младшего брата моей жены :-) Меня попросили поснимать сиё мероприятие на видео и сделать фильмец... Вообще-то, я не "видеограф", просто 1) у меня есть какая-никакая видеокамера (скорее, конечно, никакая), 2) раньше я умудрялся снимать и монтировать довольно интересные ролики "днейрождений" друзей (им понравилось) и 3) "денег нет, но вы держитесь", в смысле, пусть лучше хоть какое видео, чем никакого...
Таким образом у меня на диске оказалось около 35 гигабайт отснятого видеоматериала (если что, 4,5 часа видео)... Памятуя о том, что хорошо бы весь этот объём ужать минут до 25-30 максимум, я задумался - а как это делают другие? Посмотрел видеоуроки блогеров - свадебных фотографов, посмотрел выложенные в сеть свадебные клипы других пар... и понял, что это всё не моё... шаблонно, однако! Хочется чего-то... нет, не "новенького" или "необычного", а просто - нешаблонного, с каким-то вложенным в фильм смыслом... Стал читать литературу по режиссуре документального кино (на самом деле, все фильмы делятся на игровые, где весь сюжет проигрывается актёрами, и документальные, где всё снято "как есть"), продумывать, что и в какой последовательности должно пойти в фильме...
Параллельно с этим задумался - а в какой программе я буду "верстать" фильм? Я уже давно перешел на linux, но руки всё не доходили до поиска в этой операционке адекватного видеоредактора, более продвинутого, чем штатный видеоредактор из WindowsXP. И вот - тадам! - вычитываю на хабрахабре статью, где рассказывается о некоторых "плюшках" пакета Kdenlive, который "к сожалению" работает только в linux - то, что мне и нужно!
Так-так-так... Kdenlive установлен, опробован, некоторые его "плюшки" (типа прокси-файлов, но не только они) прямо-таки восхищают! Теперь дело за малым - во-первых, научиться использовать возможности, предоставляемые программой, а во-вторых (и это - самое главное!) научиться монтировать видео в соответствии с принципами монтажного искусства. Ну и, напоследок, научиться снимать видео таким образом, чтобы при последующем монтаже "не было мучительно больно" за бесцельно снятые кадры :-)
Может быть, теперь-то я смогу освободить место на винчестере, занятое видео, отснятым в надежде, что "когда-нибудь" я сделаю из него тот или иной фильм? В конце концов, у меня ещё не сделан фильм про мою собственную свадьбу, которая состоялась больше десяти лет назад... Лиха беда начало?

Оповещение о файлах cookie в странах ЕС

Не успел я зарегистрировать здесь свой блог, как получил вот такое уведомление:

"В соответствии с законодательством Европейского Союза вы должны предоставлять посетителям из стран ЕС информацию о файлах cookie, используемых в вашем блоге. Во многих случаях законодательство также обязывает вас получать от посетителей согласие в отношении этих файлов.
Чтобы помочь вам соблюсти закон, мы добавили в ваш блог соответствующее уведомление. Оно содержит информацию о том, что в вашем блоге используются файлы cookie сервисов Blogger и Google, включая файлы cookie сервисов Google Analytics и AdSense. Подробнее о политике конфиденциальности Google и о том, как Google обрабатывает информацию, получаемую от партнеров…"

В общем - предупреждаю!